Dentro de su trabajo ‘Saltwater’ tiene canciones muy buenas pero una de ellas, es de esas que van creciendo conforme pasan los segundos, una vez que empiezas a escuchar ‘Bust’ no podrás sacarla de tu cabeza.
Al principio percibes la melodía y cuando ya te vas acomodando, de pronto un borbotón de voz golpea en el oido y piensas… ‘Qué narices es esto??’. Pero… ya le has dado al play, y como que el contraste tiene su puntito, y quieres más!
Ya estás enganchado y conforme vas escuchando sus canciones, te surge una inquietud: ‘Esto me suena mucho’; lo primero que se te viene a la cabeza es que tienes delante un rollito muy ‘Leonard Cohen’, pero lo cierto es que una vez que pinches aquí, y a pesar de todas las reticencias, no podrás negar la evidencia…
La localización de este disco es un ”pelotazo” para los seguidores de los Tarantinos Style… !!pepinos incluidos!!.. Esta muestra reivindica la ausencia de voz, para que la música despierte tu imaginación y te lleve a esos mundos tarantonianos donde todo es posible.
El siguiente videoclip proyecta una ilusión, ” Con la música basta “, la evasión controlada del estruendo eléctrico, es suficiente para tener una buena canción sin necesidad de cantante, la música buena es lo que tiene, te puede llevar a donde desea su autor, y en este caso, su autor mediante vibraciones eléctricas a llevado al climax a su bella actriz, y al extasis a todos los que nos gusta el genero, femenino…singular o plural pero sobre todo rockero.
Y varias horas después de pronunciar las palabras: ‘Tengo un grupete nuevo que es la caña’, por fin Style me dio la contraseña… ‘Guillemots’.
Detrás de esa combinación de letras 4 personajes cada uno de un rincón del planeta: Inglaterra, Escocia, Canadá y Brasil, conforman los ingredientes de este variopinto grupo; y en primer plano un chico de pelo desordenado cuyo aspecto aparentemente descuidado, no deja de lado la peculiaridad del resto de los componentes.
El nuevo disco, ‘Walk the River’, y que para mí era el primero que escuchaba, comienza como ya me advirtió Style con varios temazos. Vermillion me dio de lleno, pero de pronto en el corte 4… frío. No me malinterpretéis, las canciones no están mal pero la fuerza de los primeros temas se va disipando conforme pasan los segundos, y la proporción entre melodía y ruido termina decantándose más por lo segundo. Intenta levantar cabeza con algún tema casi al final del disco pero no termina de convenceme; ni ésto ni el giro inesperado que ha sufrido esta aventura musical que prometía ser todo un descubrimiento y que me ha dejado un poco a medias, así que sigo buscando y… bendito spotify!!
Resulta que tiene dos discos más, ‘Red’ y ‘Through the windowpane’ y aunque no voy a destriparlos, diré que no dejan indiferentes, juegan con los contrastes tanto de ritmos como de estilos. Piensas que ya tienes las etiquetas correctas para clasificarlo, que lo tienes controlado cuando de repente: Zás! Te sorprende de nuevo con un cambio radical de ritmo, de estilo, de corriente o de concepto. Un deleite para el oído, que no da tregua. En concreto ‘Clarion’ me electrizó nada más oirlo, pero os dejo con ‘Made Up Love Song #43′ que me atrapó, con esa música desafinada y desordenada en el comienzo, a la espera de la voz para terminar de coger el ritmo y seguir todos a una…
Pop, rock, jazz, folk... y podría seguir. Un amalgama de sonidos y porqué no, de parecidos razonables con toda aquello que hayáis podido escuchar, que hacen que la música de Guillemots se parezca a todo, pero que eso mismo es lo que haga que sus canciones tengan personalidad propia y un sabor único, y es que aquí… la pureza está en la mezcla.
Casi once años, que se dice pronto, son los que lleva Maga en el panorama indie español. Me subí al carro en 2006, cuando la casualidad (o el destino) hizo que diera con ellos en un directo del disco ‘Rojo’. Sorprendente su fuerza y la manera en que su música me envolvió. De vuelta a casa, cual yonki, hice acopio de más material, que me fue abriendo las puertas a un mundo sonoro muy peculiar y con el que disfrutaba cada vez más.
Sintonías de ritmo característico y marcado, a veces por acordes de guitarra pero siempre a cargo de la batería. Sonidos musicales que sólo son protagonistas cuando la voz cede su primer plano. Cosa que no es estrictamente necesaria, pues Miguel Rivera sigue sin problemas cada recoveco de la música; cada subida y cada bajada, patente en canciones como ‘Primer vuelo’.
Letras de contrastes, fantasía mezclada con realidad y lo natural siempre presente. Más que contar historias, sus letras son flashes, recortes de momentos, o incluso fotografías de situaciones concretas. Poesía moderna.
Sintetizadores y sonidos atmosféricos de los que a veces hacen muestra en directo, grabando su propia voz con un sampler y usándola como base para canciones como ‘Celesta’ . O en ‘Silencio’, tema de su último trabajo que habla de la Semana Santa, y si no termina de quedar claro con la letra, poned la orejilla a los compases de batería allá por el minuto 01:24 del corte original, a ver a qué os suena… http://www.youtube.com/watch?v=m4z_jqUMYO4
Hace poco alguien me dijo: ‘…ser de Sevilla y no conocer a los Maga es pecado capital’, pero lo cierto es que uno no sabe lo que realmente se está perdiendo hasta que no los ha escuchado alguna vez en concierto. Sus discos son un deleite para los oidos, pero esa pasión que ponen en los directos… te enganchará.
De web y canales 2.0 (myspace, facebook) dispersos y algo confusos, y con información poco actualizada, es difícil seguirles la pista; pero colaboraciones y proyectos con personajes como Ramón Rodríguez de The new raemon, Germán Coppini de Golpes bajos, Iván Ferreiro, Igloo o al bajo con Xoel de Deluxe hacen que te los puedas encontrar en cualquier esquina.
Una vez más, una banda sonora me trae un single que fluye desde la imaginación del creador hasta mi percepción visual y sonora, es importante crear una buena canción, generar una buena escena de cine, pero quien sube estas creaciones a algo mágico es el señor que decide poner en esa escena de la pelicula la canción apropiada, y esta lo es sin lugar a dudas. espero disfruten, y al menos la puedan escuchar en su auto atardecer de por medio camino de casa…….
Os presento a Wolfmother, banda australiana que comenzó como trío, y cuyo estilo, definido por ellos mismos, es “retro-rock”. Reciben fuertes influencias de bandas míticas como Led Zeppelin, AC/DC y sobre todo Black Sabbath así como bandas actuales tales como The White Stripes y Kyuss. Debutaron en 2004 con el ”Wolfmother EP” el cual formó parte, con variaciones,de su primer álbum “Wolfmother” (2005). Este álbum es de los que hay que tener a mano. Sobrio, potente y de brillante ejecución, es más que digno heredero del mejor hard rock de los 70…
En 2008, debido a disputas personales y decisiones de la discográfica, la formación sufrió un drástico cambio, siendo Andrew Stockdale, líder de la banda, el único superviviente al cual se le unieron tres nuevos músicos para la grabación y publicación del segundo álbum “Cosmic Egg”, (2009), pero esa es otra historia….
Os dejo el tema-(zo), “Where Eagles Have Been” en su versión en directo.
The Walkmen, Indie Rock Neoyorkino ” sin premio”, perfume a The Cinematics, Lisbon su ultimo disco, bastante bueno…. ,The national Cincinati, Ohio, otra historia mas introspectiva….
